Intervals Education '25

Анна Гагарина — куратор фестиваля INTERVALS 2025 и выставочных проектов пространства ЦЕХ *, креативный продюсер компании dreamlaser.

Траектории Интервалов

Антон Маскелиаде — электронный музыкант-экспериментатор, лауреат премии Курехина и один из первых артистов в мире, управляющих музыкой и видео с помощью жестов. Антон сыграл пару сотен концертов-спектаклей по всему миру, включая легендарный фестиваль Glastonbury в Англии, где он был первым музыкантом из России.

Сотрудничал с дизайнерами из OK GO. Делил сцену с Moderat, Mouse On Mars, Emika, Dub Fx и The Glitch Mob. Также он является автором книги-бестселлера «Твой первый трек» и основателем своей школы музыки. Лекция о том, как творческая дерзость, баловство и упрямство может привести молодого артиста в эпицентр музыкального мира, а потом — немного изменить индустрию. На примере реальных кейсов из своей жизни Антон покажет моменты успеха и неуспеха, и что именно ему помогало двигаться к каждой из своих целей. И почему не нужно быть идеальным.

От первого альбома до культового британского фестиваля за один год

Александр Ус — сооснователь и креативный директор международной мультимедиа студии SILA SVETA. Илья Дыбов — руководитель музейно-выставочного направления МТС Live. Дмитрий Глазов — исследователь космоса и темной материи, ведущий научный сотрудник Нового Физтеха Университета ИТМО. Большой взрыв — космологическая модель, описывающая начало расширения Вселенной, перед которым она находилась в сингулярном состоянии. Специалисты креативного мира из студии SILA SVETA и MTC Live, а также человек от науки Дмитрий Глазов в edutainment-формате рассказали о том, как происходил Большой взрыв. А еще вы узнаете о процессе создания «Точки Сингулярности» — первой в России AV-инсталляции, находящейся внутри сферы.

Лекция в edutaiment-формате "Большой взрыв: как это было в инсталляции «Точка Сингулярности» и на самом деле"

Участники: Мила Вавилова — технический директор фестиваля INTERVALS и компании dreamlaser. Работает на стыке технологий, сценографии и продакшена, обеспечивая техническую реализацию масштабных мероприятий. Евгений Тимащук — сооснователь международного продакшена LYM, генеральный и технический продюсер. Работает с масштабными шоу мирового уровня. В портфолио — более 300 проектов, 17 из которых — стадионные церемонии. Алексей Булгаков — сооснователь компании ELKRUFF, технический директор шоу на Дворцовой площади «Алые Паруса» и проектов фонда «Росконгресс». Анастасия Адам — операционный и продакшн-директор фестивалей и международных шоу-проектов. В портфолио — фестивальный менеджмент, церемонии международного уровня, локальные проекты, опыт в концертной индустрии и преподавательская деятельность. Модератор — Олег Селихов, продюсер, эксперт в области территориального маркетинга и социокультурного программирования. Организатор масштабных культурных и деловых событий. Какие вызовы стоят перед техническими директорами при организации масштабных шоу, фестивалей и церемоний? На паблик-токе поговорили о том, как выстроить процессы так, чтобы зрелищность, технологии и продакшен работали идеально.

Public Talk «Технический дирекшн больших проектов»

Денис Чучко — генеральный продюсер INTERVALS, сооснователь и коммерческий директор компании dreamlaser.
Рашид Османов — основатель мультимедиа-студии formate, основатель и куратор фестиваля медиаискусства НУР, который ежегодно проходит в Казани, собирая представителей креативной индустрии со всего мира.
Модератор — Лиза Савина, куратор, продюсер, соучредитель Фонда культурных инициатив Sparta.
Зоя Новикова — заместитель старшего вице-президента по специальным проектам, руководитель VK Fest.

Public Talk «Траектории мультимедийных фестивалей: как они могут измениться в будущем?»

Анна Гагарина — куратор фестиваля INTERVALS 2025 и выставочных проектов пространства ЦЕХ *, креативный продюсер компании dreamlaser.
Карина Назина — директор по коммуникациям и контент-продюсер фестиваля INTERVALS и компании dreamlaser.
Хабиба Зияева — исполнительный продюсер фестиваля INTERVALS и генеральный продюсер компании dreamlaser MENA (Ближний Восток).
Мила Вавилова — технический директор фестиваля INTERVALS и компании dreamlaser.
Дина Сафина — продюсер выставочной программы фестиваля INTERVALS.
Модератор — Мария Батусова, руководитель департамента событийного управления АНО «Центр 800», продюсер.

Public Talk «Как организовать самый большой мультимедиа-фестиваль в России»

Леонид Пустеленин — креативный и арт-директор, режиссер, сооснователь подкастной «Слушай Сюда». Спикер расскажет о том, как анимация повлияла на его визуальный язык и подход к созданию видео. Мы поговорим о том, почему движение — это не просто технический эффект, а основа эмоционального вовлечения, как с его помощью можно усиливать смысл, строить ритм повествования и удерживать внимание зрителя. Лекция интересна всем, кто работает с изображением во времени: аниматорам, моушн-дизайнерам, режиссёрам, видеографам и визуальным исследователям.

Леонид Пустеленин, «Красота движения»

Ира Лунина — креативный директор и продакшен тим-лид dreamlaser, AI-энтузиаст и преподаватель Kafedra. На лекции Ира рассказала о своем опыте в CG-дизайне и мультимедиа, поделилась тем, как создавать, развивать и защищать креативные концепции. Вы узнаете, как нейросети становятся помощниками в сторителлинге, арт-дирекшене и визуальном повествовании для 3D-графики, и как использовать их, сохраняя уникальность своих идей.

Ира Лунина, «От CG-дизайна к креативному дирекшену»

Filip Modest Szambelan — архитектор, 3D-художник, медиа-дизайнер, сооснователь агентства ruestungsschmie.de, чья работа будет представлена на IF ‘25. Преподаёт проекционный мэппинг в архитектурном контексте на факультете архитектуры Технического университета Дрездена. Лауреат и участник ведущих мировых фестивалей светового и мультимедийного искусства: Video Mapping Festival, Лилль, Франция (2024), Zsolnay Fényfesztivál, Венгрия (2021), Video Mapping Festival, Франция (2021), Genius Loci Weimar, Германия (2019), Sino X Niio Light, Гонконг (2018).

Filip Modest Szambelan, «Искусство проекционного мэппинга — архитектурный подход»

Nico MERLIN — архитектор и композитор, участник студии 1024 architecture (Франция).

Лекция Vibrations / Вибрации

Слава SAF, Артур Софин — художники новых медиа, исследующие взаимодействие человека и технологий через фиджитал-арт, компьютерную графику и нейросети. Участвуют в выставках и арт-проектах, сочетая экспериментальные подходы с глубокими философскими концепциями. Участники перформативной программы INTERVALS 2024. Слава SAF и Артур Софин рассказали о своем творческом пути — от первых экспериментов до основания арт-группы Black April. Они показали, как личные переживания, поиск и технологии формируют авторский стиль, а городская среда и digital-искусство становятся его продолжением. Узнаем, как коллективный опыт, коллаборации и эксперименты с новыми медиа превратили Black April в сообщество, создающее новое искусство в цифровой эпохе и переосмысляющее границы художественного процесса.

Слава SAF, Артур Софин, «Коллективный путь: от поиска к воплощению»

Андрей Тубольцев — генеральный продюсер INTERVALS и сооснователь компании dreamlaser.
Юрий Субботин — эксперт по спонсорству, автор тг-канала «Субботин про спонсорство», организатор «Субботин Конфы».
Юлия Соколова — руководитель департамента маркетинга макрорегиона «Волга» t2.
Модератор — Юлия Мавлянова, партнер фандрайзинг агентства jet. Культурное продюсирование и фандрайзинг.

Public Talk «Мультимедиа в партнерских интеграциях»

Спикер — Эмма Васильева, руководитель профиля «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, автор и продюсер культурных проектов, член Союза Дизайнеров России, создатель Омской Арт-резиденции. На лекции говорим о поиске форматов, тематики и смыслов для события, трендах и их значении в проектировании события. На реальных примерах рассмотрим, откуда берутся тренды в креативной индустрии и как вырастает авторская идея.

Эмма Васильева, «Что главное — тренды или поиск авторской идеи в ивент-индустрии?»

Записи лекций и паблик-токов

Спикер и перформер — Алекс Зарипов, композитор, саунд-дизайнер, преподаватель курса Multimedia Foundation образовательной платформы Kafedra. Создаёт звуковые ландшафты для медиа — от рекламных проектов до инсталляций и фестивалей. Его работы формируют атмосферу и эмоции, объединяя звук с визуальными и пространственными решениями. Исследует границы звука, его взаимодействие с разными видами искусства и влияние на восприятие пространства. В своей практике сочетает минимализм и импровизацию, используя звук как полноценный элемент повествования.
Модератор — Маргарита Пухова, координатор образовательной платформы Kafedra, продюсер студии dreamlaser.

Беседа + Live Performance «Звук в моменте: живой саунд-эксперимент»

Спикеры: Григорий Хромов — программный директор и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Руководитель юнита Packaging Lab Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ. Креативный директор брендингового агентства Depot, основатель студии «Хром». Председатель правления Нижегородской региональной организации «Союз Дизайнеров России». Елена Ройтенберг — куратор профиля «Коммуникационный дизайн» и преподаватель типографики в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Руководитель юнита HSE Fonts Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ. Независимый арт-директор, специалист в области шрифта, бренд-дизайнер. Артем Петровский — партнёр и арт-директор креативной студии LOCO, ex-арт-директор ИРГСНО, куратор в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Алексей Пузанов — арт-директор, графический дизайнер, основатель дизайн-мастерской «Типомуки». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.Член союза дизайнеров России. Екатерина Подборная — преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор и дизайнер студии i don’t get it. Антон Ларин — арт-директор, UX/UI-дизайнер с 15 летним опытом работы. Куратор и преподаватель НИУ ВШЭ. Дискуссия на стыке тем — коммуникационного дизайна, дизайна среды и медиаарта. Разговор о том, как выстраивать коммуникацию в мире, который бесконечно меняется в ускоренном режиме.

Public Talk «Схвачено на лету. Как строить коммуникацию в ускоренном мире?»

Спикер — Анна Бриндюкова, креативный директор в мультимедиа-продакшн-студии SILA SVETA. На лекции Анна рассказывает, как иммерсивные выставки обогащаются технологиями, чтобы разнообразить опыт посетителей. Как меняются выставки под влиянием технологий и как вместе с ними трансформируется наш опыт? Говорили о том, как иммерсивные форматы выходят за рамки привычного, превращая пространство в живое медиа. На примерах проектов SILA SVETA вы увидите, как технологии становятся инструментом эмоционального вовлечения и создания новых форм повествования.

Анна Бриндюкова, «Out of the box: эволюция иммерсивных выставок и персонального опыта»

Антона Сакара — экс-арт-директор MTV Russia, сооснователь и креативный директор RAKETAMEDIA. Спикер и преподаватель Британки, Высшей Школы Экономики, ВГИК, IBC Amsterdam и др., главный эксперт чемпионата творческих компетенций ArtMasters в компетенции «Моушн-дизайн».

Антона Сакара, «Маршрут построен: гайд по эмоциям в мультимедиа»

Спикер — Андрей Пунин, художник, архитектор, доцент Школы Дизайна НИУ ВШЭ Санкт-Петербург. Член Союза Архитекторов России, руководитель творческой мастерской «ARKI». Является автором многих масштабных выставочных проектов Государственного Эрмитажа, ЦВЗ «Манеж», иммерсивных театральных постановок, а также световых инсталляций и междисциплинарных фестивалей. На лекции спикер расскажет о собственном опыте работы с иммерсивными выставочными проектами, создании арт-объектов и развитии открытых городских пространств.

Андрей Пунин, «Иммерсивные выставочные проекты и городские арт-объекты»

Алексей Рюмин -- мультидисциплинарный российский художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, чья практика включает в себя работу с инсталляциями, видео, скульптурами и графикой. Исследует интерфейсы взаимодействия отдельно взятого человека с идеологиями и представляющими их институциями, в своих работах обращается к архитектуре и дизайну одновременно как к инструментам стандартизации человеческой жизни и как к материалу для преодоления этой стандартизации. Работы Алексея в разное время были представлены в ЦТИ Фабрика, Галерее Электрозавод, ММСИ, И П Виноградов, HSE Art Gallery, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, ЦСИ Винзавод, Галерее Ираги, Музее Москвы, Cosmoscow и на других площадках.

Алексей Рюмин, «Бизибордаж. Телесный опыт в медиаискусстве»

Алексей Рюмин -- мультидисциплинарный российский художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, чья практика включает в себя работу с инсталляциями, видео, скульптурами и графикой. Исследует интерфейсы взаимодействия отдельно взятого человека с идеологиями и представляющими их институциями, в своих работах обращается к архитектуре и дизайну одновременно как к инструментам стандартизации человеческой жизни и как к материалу для преодоления этой стандартизации. Работы Алексея в разное время были представлены в ЦТИ Фабрика, Галерее Электрозавод, ММСИ, И П Виноградов, HSE Art Gallery, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, ЦСИ Винзавод, Галерее Ираги, Музее Москвы, Cosmoscow и на других площадках.

Алексей Борисов, шоу-кейс «История электронной музыки в СССР: 1920−1991»

Кира Федотова -- инженер-светотехник, светодизайнер, куратор направления «Светодизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ и кафедры Светотехники МЭИ ТУ. Основатель и генеральный директор светодизайн-бюро «КИККО лаб». Идеолог и организатор фестиваля световых инсталляций «лайткод». Участник фестиваля «Город света. Москва 2030». Куратор выставки световых инсталляций «Ускользающие воспоминания» в усадьбе Архангельское.

Кира Федотова, «Светодизайн: на грани между повседневным освещением и арт светом»

Денис Астахов — режиссер, креативный директор и продюсер. В прошлом основатель студии экспериментального дизайна Avocado Toast и управляющий директор Sila Sveta. Денис ставил шоу в Зале Генеральных Ассамблей штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, в ОАЭ создал художественное шоу дронов в честь запуска линии метро, в Англии делал мировую премьеру Bentley, а в Китае — премьеры BMW.

Денис Астахов, «Тупики в траектории: путь от инженера к владельцу успешной студии и до художника-одиночки»

Кирилл Маевский –– куратор культурных проектов, издатель, сооснователь Центра современной культуры «Смена».

Кирилл Маевский, «Технооптимисты Оттепели или Как мир стал современным»

Иван Бондаренко –– режиссер, художник, аниматор, автор сценариев, преподаватель анимации Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Иван Бондаренко, «Аудиовизуальная метафора и поэтический образ: язык между строк в авторской анимации»

Инга Огородникова — главный дизайнер компании СИБУР.
Валентин Фролов — руководитель Skimen Studio.

Инга Огородникова, Валентин Фролов, «Производство вдохновения, или Зачем нужен арт на заводе»

Евгений Тимащук — сооснователь международного продакшена LYM, генеральный и технический продюсер с 15-летним опытом работы в масштабных шоу мирового уровня. В его портфолио более 300 проектов, среди которых 17 стадионных церемоний.
Юлия Макрий — исполнительный продюсер LYM.

Евгений Тимащук, Юлия Макрий, «Бери и делай. Технологии, которые мы дали индустрии, создавая Игры будущего»

Юлия Шереметова –– руководитель направления «Архитектура и дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Архитектор-дизайнер, художник. Автор сценического оформления концертов и спектаклей, в том числе в Большом зале Консерватории. Работала с компаниями OCSiAl, IND Architects, участвовала в создании проекта интерьеров аэропорта «Кневничи» (Владивосток), а также интерьеров предприятий OCSiAl (Новосибирск).

Юлия Шереметова, «Средовой дизайн и события как формирование среды»